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La cantautora colombiana Alea, nacida en La Guajira y radicada en Queens, Nueva York, publica su segundo álbum, Deja Que Se Rompa Todo, un trabajo de diez canciones originales que financió ella misma como artista independiente.

Además, estrena el video musical de Darme nada, la canción central del disco, dirigido por Tobías Arboleda y filmado en el Salón Prado de Medellín.

¿Qué es Deja Que Se Rompa Todo, el nuevo álbum de Alea?

Deja Que Se Rompa Todo es el segundo álbum de estudio de Alea y lleva gestándose desde 2023.

En él, el pop latino alternativo, el jazz, el soul y una escritura cruda, a modo de confesión, se mezclan hasta que deja de notarse dónde termina uno y empieza el otro. Las diez canciones atraviesan paisajes electrónicos, 808s, drones y grooves de R&B, amapiano y afrobeat, siempre ancladas en ritmos de cumbia, currulao y bomba.

El disco abre con el preludio PEDAZOS / Confesión, construido a partir de un poema del diario personal de la artista y del primer demo que grabó en su celular. El título nació de observar cómo las cosas caen como caen las hojas, y de un poema de Elizabeth Gilbert sobre soltar. El álbum avanza como una serie de hechizos: para sanar, para llorar, para bailar, para encontrar un nuevo camino y una nueva luz. Trata el derrumbe no como un final, sino como el comienzo de algo nuevo.

Es también la primera vez que Alea habla abiertamente del desamor y la pérdida en su música. "Por primera vez en mi trayectoria artística, me permito hablar de mi propia experiencia con el desamor y la pérdida", comparte la artista. "Poco a poco fui construyendo un camino más fuerte y más alegre de regreso a mí misma. Es un poco cínico, romántico, elaborado y complejo, pero en pocas palabras, habla de lo que nos hace humanos."

¿Quién es Alea y de dónde viene su sonido?

Alea creció en La Guajira, en el norte de Colombia, hablando inglés desde los cuatro años gracias a su colegio y a una mejor amiga canadiense-nigeriana. Se movía entre idiomas y culturas mucho antes de tener palabras para nombrarlo. Llevó esa curiosidad a Medellín, donde estudió Comunicación con énfasis en relaciones internacionales, atraída por la política, la cultura y la pregunta de cómo ayudar desde sus propios medios y fortalezas. Quería, además, escribir mejores letras.

En 2013 se mudó a Estados Unidos para estudiar en Berklee College of Music, donde cursó composición de jazz y canto. No fue para convertirse en artista de jazz, aclara, sino para aprender el lenguaje y poder hablarlo dentro de algo completamente suyo.

"Quería hacer algo nuevo, algo mío. El jazz me dio el vocabulario para decir lo que más me importaba", dice.

Lanza música de forma independiente desde 2016, asumiendo casi todos los roles: escritora, intérprete, recaudadora de fondos y productora ejecutiva. Financió este álbum por su cuenta después de que ejecutivos de la industria le dijeran que no estaba lista, que su música era demasiado folclórica, no lo suficientemente sexy o comercial, o que primero necesitaba millones de reproducciones.

Cómo suena y quién produjo el video de Darme nada

Para mirar de cerca la vulnerabilidad, Alea buscó productores provenientes del R&B, el soul, la música electrónica, el pop y el afrobeat. Su voz se mueve entre la ranchera herida y el chanteo, y el resultado fusiona el folclor con texturas electrónicas y acústicas contemporáneas.

La imagen del proyecto sigue el mismo arco, inspirada en el dolor, la transformación y el renacer, con espejos rotos, piel que se muda y memoria del cuerpo. La luz, el reflejo y una estética audaz replantean la vulnerabilidad como poder. Ese mundo llega a la pantalla con el video de Darme nada, dirigido por Tobías Arboleda, colaborador visual de la artista desde hace años, y filmado por Pablo Monsalve en el Salón Prado de Medellín.

Qué representa este álbum para las mujeres afrolatinas en la música

Alea completó el disco después de convertirse en madre, y ese cambio le dio aún más sentido a su misión como artista independiente: abrirle camino a mujeres que nunca se imaginaron hacer de la música una carrera viable. El álbum es también una celebración de las mujeres afrolatinas en la música y del lugar que ocupa Colombia en la raíz del pop latino alternativo.

"Colombia es la cuna del pop latino alternativo", dice la artista. "Los sonidos, los ritmos, los riesgos. Quise que este álbum honrara eso."

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